談天賦「美感」

談天賦「美感」

長期觀察和體會，我一直覺得所謂「美感」或「審美觀」是人與生俱來的本能，只有敏感度強弱之分，不會有「有」、「無」之別，這種潛藏的本能只在於有沒有去發掘而已。雖然有許多前輩、先進覺得美感可以經由培養或教育來建立，不過我寧願比較相信所謂的「培養」或「教育」應該只是去發掘和激發人內在對「美」感受的能力，而不是去教導他一套「美」的原則或標準。「美感」大部份是個人主觀的意念，再加上世俗環境的一些影響，不過雖然主觀，但也大致有個普世公認的模糊準繩在那裡。

看一件文物，它的價值有時在它的「歷史性」、「稀有性」、「創作者」，乃至「技巧困難度」、「完成的時間長度」等各種因素，但是否真的達到普世大多數人認知的「美感」就很難說了。曾經有一位國內知名的古文物收藏家，拿了一件商周時期，已經長滿銅綠的「爵」，在電視媒體上，細述那件文物之美，甚至幻想陶醉於古人用那個「爵」來飲酒的情境。在我而言，我會心儀古人在三千多年前制作銅器的工藝技術就如此精良，至於那滿佈銅綠的文物，「歷史性」的價值毋庸置疑，至於「美感」，在我的「審美」本能，實在無從體會。

我們經常可以看到那些接受所謂「現代文明」愈少的族群，像非洲或大洋洲一些土著，在慶典時他們常都是袒胸露體，如有一些織品遮掩，或戴頭飾，也是大紅大綠等一些強烈的顏色，這是他們心目中，幾乎沒有被「外來文明」汙染過的「美感」；相對我們一些所謂「文明人」，上流社會的白領階級，在職場或儀典社交場合，男士絕大部份西裝非黑即藍或白，女士也是顏色單調、花紋簡潔的禮服套裝，不如此，不但失禮，更不足以襯託其優雅、高尚的社經地位。兩者的「審美觀」為何有這樣的落差？是「文明進化」的結果？是從小「教育和環境」所導致對「美」的認知改變？

一個人正常的本能，對一件能放入博物館或美術館的藝術品，如一幅畫、一件雕塑品乃至一件陶藝，應該常常可以駐足觀賞三、五分鐘以上，感受那一筆一畫、一刀一痕、一捏一柔的痕跡，甚至看那些痕跡，內心會感到悸動，這種對作品「美」的體認，如果只是走馬看花是無法理解的。

政府最近也一直希望台灣產業要加強創新能力，走向「科技人文」、「服務加值」、「品牌建立」、「永續經營」的方向，其實單就「科技人文」就是一條不容易走的路，這不是把一些科技研發人才施以短期的人文精神教育，就可立竿見影。人文素養的建立，即使來不及從小培養，也必須先發掘潛能、興趣，加上長時間的浸淫默化自然形成，才能融入科技創新的工作中。蘋果的賈伯斯，從來就不是一個科技技術人員，第一部蘋果電腦也是他的夥伴渥茲尼克做出來的，不過賈伯斯卻是一個能完美結合科技和人文的人，他在印度學靜坐、冥想，他去學東方的書法和美術字，加上「簡約、唯美主義」的人格特質，結合蘋果的產品技術，開啟了人類3C產品的新視野。

「美感」與「審美觀」都是人與生俱來的本能，我們的美學教育，應該多去啟發引導每個人發掘這項本能，不要給予太多的框架，不用告訴美的標準是什麼，太多後天人們賦加的「審美觀」，只會限制和扭曲人天生自然的「美感」，而且讓有心人趁機炒作特定的藝術作品。美學教育愈早開始愈好，在歐洲許多國家，小學生每週都會固定一天或半天安排到博物館參觀上課，把「美」的元素融入往後一輩子的生活中，能夠如此，何愁不會成就一個有品味的、有人文素養的社會。

王炘盛2013/05/17

富後代的婚禮

最近看到台灣兩個大財團的子女聯姻，足足熱鬧了好一陣子，當然也搏得不少平面和電子媒體的版面。其實對這些豪門子女的婚姻講究門當戶對，本就不足為奇，聯姻不但可以互相幫襯，互抬身價，將來在商場上更可以互通有無，肥水不落外人田。不過這個自由民主的社會，男有情，女有意，誰要跟誰結婚，本就不消他人狗拿耗子多管閒事。只是這樁婚姻卻弄得好像電視台的八點檔，一攤接一攤，如果不連著看的人，都快搞不清楚，他們到底結了幾次婚。先是動員親朋好友三百餘人，遠赴歐洲著名的博物館舉行婚禮，盤桓一星期，接著回台灣先由男方宴客百餘桌，把台灣百大政商人物一網打盡，連馬總統忙於選舉之餘，都抽空出席，所有數得出的政商名流，漏網者幾稀。接著又擇日找一個風景宜人的郊區花園，辦了一個與當事人同族群的那些富二代、富三代或官二代、官三代為主的所為謂「牛仔褲趴」；這樣還不夠，接著女方也是有頭有臉的豪富，也辦一場近百桌的歸寧宴客，而且很多賓客都是重複出席；最後所有的過程，還花費巨貲請到為英國威廉王子大婚攝影的大師執鏡。想想如果結個婚要如此繁複，主角不累，那些配腳和旁觀的人可真夠瞧的了。又如果照部份媒體所說的，這叫「低調」，那陳光標先生的行善，也沒什麼「高調」可言了。

其實這個資本主義社會，只要不犯法，只要負擔得起，要怎麼奢華的世紀婚禮，旁人也無緣置喙；只是相較這陣子正逢世界各地峰起雲湧的「佔領華爾街」(OWS)運動，似乎格外諷刺。看看這對結婚的當事人，都是含金湯匙出生的富X代，從小錦衣玉食，在國外受教育，二、三十歲就位居大型金融企業的董事，羨煞許多和她們相同資質，卻每天為月薪三、四萬元拼搏的年輕人。不過每個人天生的命本來就不一樣，套句佛家的說法，就是前幾世修行夠不夠，積德多不多。

話說回來，即使有幸生在富貴人家，有揮霍不完的家資，但辦個婚禮，真的有需要如此的張揚嗎？我們真的不知道背後的動機是什麼？從比較正面思考，也許只是年輕人單純的希望有一個美好的記憶和終生難忘的印記，或者雙方家長借此加強經營政商關係；或兩者兼而有之。不過不須去問婚姻專家或兩性關係諮詢顧問，我想大部份的人都知道，夫妻生活是需要經營的；是一個要長長久久，至情至性去過的；萬貫家財可能頃刻間化為烏有，夫妻可是至死方休。再豪華的驚世婚禮，也抵不過夫妻間的心靈互通，患難與共所培養的親密關係。一個勞師動眾、令人側目的儀式，並不保証往後的日子平安順遂；良好的政商關係，更無絲毫有助於夫妻間的幸福美滿；所以除非像各國皇室婚禮，涉及國家形象，及與他國之外交關係，有其象徴意義；否則殊無必要如此舖張。

      另外如非基於前述動機，而是以炫富或富X代間競逐為出發點，就更不足取了。在現今貧富差距日益擴大，M型社會日趨尖銳，有人勞苦終生而仍無立錐之地，而富者「以財斂財」，靠資本利得，快速盤剝累積個人財產，尤其富X代，靠父祖餘蔭，不勞而獲，已令貧苦大眾，心生怨懟；居然還藉機招搖炫耀，比賽奢侈，徒然製造階級矛盾，與社會衝突。更何況，人之所以有靠炫富來突顯自己高於別人，大都是由於缺乏自信，內心空虛，對人生的意義茫然，才會出此下策。殊不知生命有限，慾望無窮；財富只能滿足於一時，後面跟隨而來的卻是更空虛，更茫然。台語有一句俗諺：「岈掰無落魄久」；難保這些沒吃過苦的富X代，那一天家產散盡時，回顧當年的世紀豪華婚禮，大概也只能不勝噓欷了。

王炘盛2011/10/25

收藏趣（淺談木雕之一）

收藏趣（淺談木雕之一）

中國及台灣木雕的起源、演進及後續發展和流派，在這資訊爆發及電腦網路科技發達的時代，只要利用任何一種搜尋工具，即可找到成篇累牘的基本資料，而且這些資料，因重複抄襲而十分雷同。因之不宜就此部份再拾人牙慧贅述。開宗明義直接由木雕品談起，必要時再旁徵博引其淵源和脈絡。

木雕正如其他工藝，應用於生活和裝飾的歷史淵源流長，但因易於腐朽，保存不易，留存至今者，包括年代較近的，其質量都不足以媲美於其他種類之歷史文物。但木雕由於製作材料的緣故，給予人的感覺，迴異於其它工藝或藝術品。木材源自於山林中的樹木，本就是大自然的一個獨立生命體，生命週期遠遠超過人類，而木雕彷彿是它生命的延續，每一件木雕作品，它背後都是來自一顆年齡幾百年乃至幾千年的樹木，它所蘊含的生命力，和其它藝術品是截然不同的。這也是許多木雕師傅在從事木雕工作長久後，會對木頭產生不可言喻的情感。欣賞或收藏者，當他接觸或撫摸一件木雕作品，不論成品如何，那種感覺的溫潤、柔和，還有木材原始的香氣，就讓人久久無法釋懷；如果再加上作品本身做工精巧，意境深遠，那就更令人無法抗拒擁有或收藏它的意圖了。

     台灣現存的雕刻名家，在透過這段收藏期間，直接、間接接觸者，為數不少，有幾位甚曾多次至其工作室，當面請益，聆聽其暢論創作歷程。收藏品類，囿於各種因素(主要是財力)，迄今未能擁有像朱銘、李松林這些名家大師的作品，不過像蔡明輝(阿江師)、黃媽慶、陳柏融、黃瑞元、蔡清鈿、劉如權、陳德隆、劉明源、劉火明、楊乃魁、邱清海、邱華清等人的作品則略有收羅。

      蔡明輝俗稱阿江師，其所有作品亦以「江」字落款，師事朱銘大師十餘年，秉持朱銘以粗曠精準且最少之刀工，表達作品意境的創作方法；其所雕刻的水牛，當今台灣無人能出其右。阿江師已年逾花甲(1950年生)，務農為業，為一純僕、古意的村夫，多次到他在苗栗通霄城北里的住家拜訪，都能深刻的感受那種台灣農村鄉下人特有的平實和發自內心的熱情，阿江師那間普通的磚瓦房，座落在一片稻田中，只有一條不能錯車的通道出入，路口有一棵成蔭的大樹，樹下一間半人高的小土地公廟。阿江師夫妻平日主要仍操持農務，種稻、種菜，自給自足外，餘糧則販售貼補家用；阿江師雕刻的工作就在屋外的簷下角落進行，而且看起來投注許多時間在上面。阿江師十五歲即追隨朱銘大師學藝，十幾年的學藝生涯，奠定了厚實的雕刻技術，朱銘先生師承通霄雕刻前輩李金川先生；李金川與三義的吳羅松兩人，被尊為三義木雕的宗師，由於他們兩人的努力，奠定今天三義成為木雕重鎮的基礎。阿江師追隨朱銘期間，也適逢1960，1970年代，台灣木雕產品外銷美、日等國的輝煌時期，不過淳厚的阿江師，並沒有因此迷失在其中，仍謹守本份磨練自身的創作技巧。今天其實阿江師所擅長的並不止於一般人所熟知的“水牛”主題相關創作，其它動物、人物、風景的作品亦十分生動精采；因其作品技巧成熟，品相完美，收集不易，以他從事雕刻創作三十年的歷史，再以作品成熟具收藏價值的後二十年而言，應仍有數百件之譜；惟今不僅市場上不多見，其本人留存亦無多，幾全為有識者所藏，且不輕易示人所致。

      另外一位由台北落腳三義二十份地區的陳德隆先生，大概是所接觸過最陽光、最快樂的雕刻家了，相較阿江師，陳德隆屬於較年輕的一輩(1965年生)，是一個藝術才華橫溢的創作者，喜愛各種運動，玩重型機車，美工學校科班出身，也循序拜師學藝，作品遍及各種主題，更首創「透光」雕刻技法，除木雕外，亦擅長水墨畫，竹雕燈飾製作；多才多藝，優遊自在。木雕創作在歷年各項競賽中，屢屢獲獎。陳德隆的作品中，有許多是利用樹根、樹瘤，甚至夾雜岩石的樹頭，以其天然之造型，稍加雕琢所完成的根雕、巧雕或天雕，創意十足。陳德隆之作品雖不致像阿江師稀有，惟因收藏者多，流通性不高，工作室留存亦不多。

      黃媽慶先生是一位充滿草根性的鹿港在地藝術家，如同鹿港前輩木雕大師李松林先生，早期亦從事神像雕刻，但轉型進入木雕創作甚早，作品豐富多樣，屢次獲獎；許多藝廊經紀商熱衷於仲介其創作，展覽之多與密，可謂當今木雕家之最。頃近兩岸往來密切，黃媽慶之作品，亦曾為台灣政要餽贈大陸人士之禮物，其作品應是有一定之藝術與收藏價值。黃媽慶近年來作品有許多偏向較易保存之懸掛式浮雕，且多以荷葉、絲瓜為主題，不同於早期的圓雕作品主題較多樣。

      另外一位曾以荷葉、絲瓜、昆蟲等為創作主題的著名雕刻家為大溪的陳柏融；陳柏融先生曾有一段時期，集中以肖楠木為創作材料，所雕刻之絲瓜，唯妙唯肖。絲瓜題材，雕刻者雖眾，惟仍以陳柏融先生所作最為成功。陳柏融先生亦有以台灣檜木嘗試不同題材之創作，成果不俗。

      黃瑞元、黃石元兄弟是在木雕創作十分成功的兄弟檔，尤其黃瑞元先生為台灣雕刻界，特立獨行、成就不凡的佼佼者。黃瑞元先生出生於苗栗銅鑼，學藝於三義，曾短期師事朱銘大師；不同於其他木雕工作者，黃瑞元除力求雕刻技藝的精進外，且廣泛、大量閱讀，加以轉化吸收，提升自身人文素養，並應用於作品上，著名的雞、渾沌、詩意山林等系列作品均獲好評。其木雕寫意重於寫實，每件作品皆可見斑斑斧痕、精雕細琢、渾然天成、寓意深遠。雖其價位超過同輩甚多，惟仍吸引許多收藏者追求，殊屬難得。

      蔡清鈿算是大器晚成者，原是嘉義人，學藝於台北萬華地區，後僻居於宜蘭壯圍鄉海邊，並未接受完整之學校教育，一度中斷其雕刻生涯。遷居宜蘭後，憑其精湛之雕刻技巧，為人代工，賺取生活所需，十餘年前(現已逾六十)毅然以本人名義參加全省美展獲雕刻類金牌獎，一舉成名；作品一時之間洛陽紙貴。尤其所專注之黃楊木雕刻，精緻之程度，無人可望其項背。

     每一件木雕作品，創作者都有其巧思，欣賞或收藏者未見得能完全暸解其真意，不過藝術之美，即令藝評家或一般凡夫俗子，仍有其共通之處，程度或有落差，但普世之價值應可公論；或有機會在後續就每一件藏品逐一賞析，也是樂事一樁。

2010/11/9王炘盛